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好品牌塑造好品质——小麦艺术

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小麦艺术品牌暨产品发布会


小麦艺术教育理念

小麦艺术怎样学?

我们坚持帮助学生找到艺术中的自我通过学生的个人特点指导他们完整属于自己独特风格和水平的艺术作品集,在整个学习的过程中,坚持学生特点及个性的捕捉、培养学生坚持做自己,这就是小麦品牌中MY的内涵延展。

在小麦,学生可以得到多方面的辅助,从行业名家、金牌督导到专业老师,确保学生的每一步艺术之路都得到精心的照拂。

作为小麦艺术的学生如何

像工匠般劳作,又像哲学家一样思考,作为一名小麦艺术的学生,应由自己的想法出发做艺术,不会被如何创造作品而束缚,用眼睛看,用大脑来思考,用双手来创造,实现新可能。

小麦艺术怎样让学生更学?

小麦艺术拥有偌大宽敞的后现代风格工作室,为学生提供多种专业器材和工具,在学习的同时可以直接在我们的工作室内进行“实战模拟”,一边学一边做,从自己出发爱上艺术。

小麦艺术的导师还可用国际化的语言作为教学语言,让学员接受艺术教育的同时,也提升了语言水平,潜移默化的让学生爱上学习。


MY' 实现新可能
MYI Whim Trigger

小麦艺术专业导向

平面设计&视觉传达作为当今艺术留学的热门专业,有不少中国的艺术学子都向往能考上国际的院校修读这一门学科,今天小麦艺术就带领大家走进平面设计&视觉传达的世界中。

“许多人可能都还比较知道微生物学家的工作是什么,但是却不知道何为平面设计?身为平面设计工作者的你,是否甚至连你的母亲都搞不清楚你到底在做些什么?这应该是大家共同的困扰。”来自英国的平面设计师Quentin Newark说道。


平面设计兴起于1 9世纪中叶,是欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。随着科技的日新月异,以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展,给人们带来了革命性的视觉体验。传统设计表现的内容己无法涵盖一些新的信息与媒体,因此,视觉传达设计便应运而生。


视觉传达的概念不仅局限于平面设计教学中的2D平面设计、书籍装帧、企业形象Vl、海报设计、包装设计等等,更多地向交互界面、网站设计、产品造型设计、广告设计、视频媒体等方向发展,有现代化、多元化、多媒体的发展趋势。从这点来看,现代的平面设计专业的教学模式与视觉传达非常相似。可以说,从某种程度上,视觉传达这个专业更加多元化、多媒体。




字体设计、插图设计、排版、

广告、展示设计、数字图形创意、

动态图形、书籍装桢、网页设计、动画、

商业手绘、摄影、视频编辑、艺术点评、设计史等。



平面相成、色彩构成、

立体构成、标准制图、手

绘、印刷工艺、艺术效果处理、

创新精神,信息整合能力。



艺术经典
一个艺术界的恐怖分子:Banksy


Banksy1974年出生于英国布里斯托的一个普通家庭,他从未受过正规艺术训练,自称艺术界恐怖分子,他的作品讽刺的街头艺术,和具有颠覆性的警句,在涂鸦中融合了叛逆的黑色幽默,并以特殊的金属模板喷绘呈现。

WHO IS HE?

从未露面过的艺术家——班克西

他被英国18-24岁年轻人票选为:本国最伟大的艺术家。伦敦著名的街头艺术圣地Banksy Tunnel就是以他命名。虽然那么红,但是Banksy是个低调的艺术家,很少接受采访或出席公开活动,所以也很少有人知道这些大作后的艺术家的庐山真面目。


作品:Wall and Piece

象征 :War and Peace

作品欣赏




人物志

Milly Zhang,

资深留英平面设计师。

毕业于中国美术学院和英国伦敦艺术大学,

九年艺术经历和五年平面设计经验,

作为中国美术学院保送研究生

晋升英国伦敦艺术大学,

加入小麦艺术,

只为实现艺术的新可能。


我的伦敦艺术之旅

很多人说起伦敦抱怨最多的想必就是它的天气,戛然相反的,我却因为这样糟糕的气候爱上了伦敦。

“风”和“雨”,这两个和伦敦分不开的词语,却恰恰让我留恋于每一个伦敦的艺术馆中,对我自己而言的,我最喜欢的还是伦敦V&A博物馆,每一个艺术品都是一场历史的结晶,穿梭在馆内的艺术作品中,我似乎走进了不同的时代,这与伦敦户外真实的场景形成的极大的反差。


—V&A

维多利亚阿尔伯特博物馆(V&A)是世界上最好的设计博物馆之一,藏品之丰富超出一般人的想象。在成功的举办了1851年伦敦世博会后,英国皇室为了建立英国文化、艺术、科学在世界范围内的影响力,将英国塑造为文化强国,在South Kensington地区兴建了规模庞大的集大学、博物馆、音乐厅和公共空间于一体的建筑群,V&A就是其中重要的一环。

起先,这里作为皇家艺术学院的院藏和学习场地,但随着藏品和学生作品不断丰富,逐渐转变为免费对民众开放的设计艺术博物馆。本次设计节将V&A作为重要的据点之一,有超过60个展览、讲座和交流活动在这里进行。

日本nendo工作室的
Mimicry Chairs项目
日本设计工作室nendo用白色的金属材质制造了这把优雅的椅子,具有一种鬼魅的美感。整个项目的哲学在于运用同一把椅子的十种姿态在博物馆的十个不同地点,包括展厅、楼道和长廊等,来给静止的空间制造生动性,形成物与环境的联系。
Bench Years
項目


为了庆祝伦敦设计节迈入 10 周年,特别规划了「Bench Years」项目,邀请多位设计师设计一体成型长椅,放置于各广场,让民众亲身试坐。下图是由 AL_A 事务所所设计的作品,陈列在V&A博物馆的中庭。有趣的是,大部分游人可能并不觉得中庭的这些是设计作品,因为这边平时也会有室外咖啡厅。可以说,设计师悄悄的将得意作品置于这个喧嚣的空间。
The Journey of a Drop
空间艺术


每年都在设计节以前瞻性十足装置设计引人注目的V&A今年依旧是大家期待的焦点,這一次邀請到知名设计师Rolf Sachs担纲,创造名为The Journey of a Drop的空间艺术,这项作品以V&A館內的亨利•科尔大楼梯(magnificent Henry Cole Staircase)为舞台背景,参观观众将看到不同色彩的颜色从楼梯最顶端掉落至一件巨型的透明液体中,幻化成不同颜色的云彩。观众可以通过小型望远镜观看顶楼悬挂的滴落装置,在一个相对安静的角落安静的欣赏这个空间上跨度很大的装置,有一种时代穿越感。

确实,

V&A的精彩是全方位的,

任何一个观众都不可能遍历所有的展览。


能游走在V&A的馆内,欣赏每一个设计节所展示的作品,我觉得我是幸运的,这也是我为什么将V&A推荐给每一位艺术学子的原因。在我未走出国门的时候,我曾经觉得自己的见识是够了的,但似乎那时候太有些井底之蛙了,所以现在,每当我遇到学弟学妹们,我都会和他们说,有机会一定要出去走一走,至少要去看看这些国内看不到的博物馆和艺术节,因为艺术远不止是这些,艺术也永远不会有看尽的一天。

小麦艺术
成功案例
林同学
录取学校:波士顿大学
录取专业:平面设计
王同学
录取学校:南安普顿大学
录取专业:平面设计
孟同学
录取学校:加利福尼亚艺术学院
录取专业:平面设计
乐同学
录取学校:加州艺术大学大学
录取专业:平面设计


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